书页翻动间，智慧悄然生长；文字流淌处，思想碰撞生辉。在书香氤氲的校园里，阅读不仅是知识的积累，更是心灵的对话。每一本书都是一扇窗，让我们看见更广阔的世界；每一次分享都是一盏灯，为彼此照亮前行的方向。这期让我们继续走进中学语文组的阅读世界，探索新的天地。

《南涧中题》赏析

刘怡

《南涧中题》

唐·柳宗元

秋气集南涧，独游亭午时。回风一萧瑟，林影久参差。

始至若有得，稍深遂忘疲。羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。

去国魂已远，怀人泪空垂。孤生易为感，失路少所宜。

 索寞竟何事，徘徊只自知。谁为后来者，当与此心期。 

某赏：

此诗只一句：“悲又怎么能说尽呢？”

一、自然环境予我悲

起于秋，秋气萧瑟、凄凉、肃杀皆集于南涧，我于其中，怎能不悲伤无奈？天气如此，令人苦不堪言。

正午时分，温暖之时，此为乐景，但是这样温暖，我却独处于其中。直陈“一人”，并“以乐景衬哀情”，用正衬与反衬共显作者之悲。

自然万物不怜悯我，秋风无声而起，吹得那样萧瑟。它吹向我身，也吹向那南涧之树。可我形单影只，树却同类伴身，参差不齐。在对比中又凸显了作者之悲。

二、心境转换见我悲

自然环境已经如此凄凉，作者描写完之后，并没有继续渲染悲伤，而是笔锋一转，说自己乐在其中。乐于在此幽深之境中，仿佛有所得；乐于置身于其中忘记了内心的悲伤与疲劳；乐于能与鸣禽、寒藻共生，与自然相融。但是此乐只不过是一时的消解罢了。人有趋利避害的本能，沉浸于悲伤让自己身心俱疲，在此南涧之中获得了暂时的快乐，抛却了一时的烦恼。这也不过只是权宜之计罢了。后文紧接着再述悲伤，心境的不定，快乐悲伤的切换是作者巨大痛苦的表现。

三、自述心迹明我悲

上文作者讲述了自己获得了暂时的快乐，但是只此之乐，又怎么能取代人生之悲呢？诗歌最后八句直陈己悲。悲在“去国魂已游，怀人泪空垂”的去国离家，形单形只，怀亲念友；悲在“孤生易为感，失路少所宜”的年老之时遭遇仕途不顺、生而敏感且易与物接；悲在“索寞竟何事？徘徊只自知”的孤寂萧索、缺少知音、空怀报国之志却壮志难酬；悲在“谁为后来者，当与此心期”的美好愿景，悲在只是愿景，代表此生此世此时无人懂我的知音难觅。前六句的直述直陈心迹，后两句的想象反衬困境。让读者望而生叹，明确作者到底因何而悲。

柳宗元仕途不顺，因参加王叔文改革运动，不与奸佞小人狼狈为奸，故而得罪权贵，与他的好友刘禹锡都被流放。与诗豪刘禹锡不同，柳宗元的诗歌总是低沉萧索，悲伤失落。《江雪》那“飞绝的鸟”“消失的人”“一叶孤舟”“一位老翁”“一片江雪”便是最好的证明。此诗仍旧延续自己一惯的风格——冷寂，凄凉，悲伤。将自己的仕途不顺、壮志难酬、年老鬓衰、孤苦无依、去国怀乡、知音难遇的伤感付诸于笔，运用正衬、反衬、想象等多种笔法描写自己的痛苦。感情深厚，意蕴悠长。

吴文治先生赏析：

此诗作于唐宪宗元和七年（812年），时柳宗元被贬永州已七年多。这一年的秋天，柳宗元写了著名的《永州八记》中的后四记──《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。这首五言古诗《南涧中题》，是他在同年秋天游览了石涧后所作。（此为诗歌写作背景）

全诗大体分两层笔墨。前八句，着重在描写南涧时所见景物。时方深秋，诗人独自来到南涧游览。涧中寂寞，仿佛秋天的肃杀之气独聚于此。虽日当正午，而秋风阵阵，林影稀疏，仍给人以萧瑟之感。诗人初到时若有所得，忘却了疲劳。但忽闻失侣之禽鸣于幽谷，眼见涧中水藻在波面上荡漾，却引起了无穷联想。诗的后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。诗人自述迁谪离京以来，神情恍惚，怀人不见而有泪空垂。人孤则易为感伤，政治上一失意，便动辄得咎。如今处境索寞，竟成何事？于此徘徊，亦只自知。以后谁再迁谪来此，也许会理解这种心情。诗人因参加王叔文政治集团而遭受贬谪，使他感到忧伤愤懑，而南涧之游，本是解人烦闷的乐事，然所见景物，却又偏偏勾引起他的苦闷和烦恼。所以苏轼认为“柳子厚南迁后诗，清劲纡徐，大率类此”（《东坡题跋》卷二《书柳子厚南涧诗》）。这是道出了柳宗元贬后所作诗歌在思想内容方面的基本特色的。（将长诗歌分层，翻译+大致介绍内容）

清人何焯在所著《义门读书记》中，也曾对此诗作过较好的分析。他说：“‘秋气集南涧’，万感俱集，忽不自禁。发端有力。‘羁禽响幽谷’一联，似缘上‘风’字，直书即目，其实乃兴中之比也。羁禽哀鸣者，友声不可求，而断迁乔之望也，起下‘怀人’句。寒藻独舞者，潜鱼不能依，而乖得性之乐也，起下‘去国’句。”他这种看法，既注意到了诗人在诗歌中所反映的思想情绪，又注意到了这种思想情绪在诗歌结构安排上的内在联系，是符合作品本身的实际的。“秋气集南涧”一句，虽是写景，点出时令，一个“集”字便用得颇有深意。悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢？这自然是诗人主观的感受，在这样的时令和气氛中，诗人“独游”到此，自然会“万感俱集”，不可抑止。他满腔忧郁的情怀，便一齐从这里开始倾泻出来。诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟，林影参差，引出“羁禽响幽谷”一联。诗人描绘山鸟惊飞独往，秋萍飘浮不定，不正使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅徬徨、凄婉哀伤的身影吗？这“羁禽”二句，虽然是直书见闻，“其实乃兴中之比”，开下文着重抒写感慨的张本。诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣，欲求友声而不可得，比之为对重返朝廷之无望，因而使他要“怀人泪空垂”了。这诗写得平淡简朴，而细细体会，蕴味深长，“平淡有天工”。苏轼称赞此诗“妙绝古今”，“熟视有奇趣”，道出了它的艺术特色。（从结构上分析）

分析：

①我的赏析聚焦于主题，以“悲”统筹。吴先生的赏析从背景、内容、结构多个角度，层层深入挖掘主题。可以一试。

②可借用名家赏析。

③赏析文字需要有始有终，有背景之起，也必须有能说明全诗特点的总结性话语。如“平淡有天工”“妙绝古今”等字眼。

④吴先生的问题在于是否没有对语言特色进行分析？是否没有对手法进行挖掘？

 千年澄澈景，何处置君心——《念奴娇·过洞庭》赏析

王雪瑞

洞庭，这美丽的胡泊，不知被多少文人描画，不知因为她而成就了多少的名篇佳句。

杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日月浮”气势十足，孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一出手，便惊艳，千载而下，一直传唱不绝，至今依然为人称赏。范仲淹千古名篇中的“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖”，关于洞庭的风姿，因《岳阳楼记》增色无限。

中兴词人张孝祥的《念奴娇·过洞庭》也是写洞庭美景的千古名篇。其诗整体风格雄健清新、超逸旷达，历来受到文人骚客的赞赏。写作此诗时张孝祥34岁，受谗言遭受免职，从桂林北归的途中经过洞庭湖，见月照千峰、江如明镜，扣舷而笑，作此词以抒发心中之志。

诗的上阙写“物镜”。此时诗人舟行江上，四下没有一点风声。湖面也因此格外平静，月光洒下就一碧万顷。明月银河都被容纳在这一望无际的湖水之中，表里都澄澈。极目远眺，四围是一片水的世界，光亮剔透，洁白如银。思绪纷飞，似乎这不是人间、而是仙境。这是白玉做成的世界，这是琼瑶铺就的田地。这样的一幅画面让我们想到上阙的“表里俱澄澈”，仿佛水天一致，一副镜像的画面。当然，诗人此处所写的“澄澈”不单是说湖水澄澈，更是在阐明他的人生格言，纵使小人当道，他依然是光明磊落、表里如一的好男儿。

诗的下阙写“心境”。天气渐冷此时诗人还身着单衣，但天冷不会使他失落，官场人情味冷才会。“表里俱澄澈”呼应“肝胆皆冰雪”，连接上下两阕。在桂林的那一年他是天上明月，是那不被他人理解的自照孤光，他的肝胆都像冰雪一样晶莹剔透。就在此刻，尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客，诗人巧借“江水”以“酒酌”，将自我的心灵在此刻与眼前的美景相拥、对坐，不为世俗得失牵绊，人生纵有疾风骇浪追逐，词人也能淡然从容的“稳泛沧浪空阔”，这正是这首诗为人称道之处。

《念奴娇·过洞庭》没有杜诗中的浓重悲剧意识，而是多了份“天行健，君子以自强不息”的坚毅，突出了对生命意义的再追寻，使得此作尽显洒脱之气。

冷泉涤尘心 仁政润苍生——林逋《和运使陈学士游灵隐寺寓怀》鉴赏

徐润玥

原诗：

和运使陈学士游灵隐寺寓怀

宋·林逋  

山壑气相合，旦暮生秋阴。松门韵虚籁，铮若鸣瑶琴。

举目群状动，倾耳百虑沉。按部既优游，时此振衣襟。

泓澄冷泉色，写我清旷心。飘颻白猿声，答我雅正吟。

经台复丹井，扪萝常遍临。鹤盖青霞映，玉趾苍苔侵。

温颜煦槁木，真性驯幽禽。所以仁惠政，及物一一深。

洒翰嶙峋壁，返驾旃檀林。回睨窣堵峰，天半千万寻。

鉴赏：

林和靖的《和运使陈学士游灵隐寺寓怀》如一幅水墨长卷，在烟岚松影间徐徐展开。这位以梅妻鹤子闻名的隐士，在灵隐寺的钟磬声中与友人唱和，将山水清音与政治理想熔铸成独特的诗学意境。诗人以冷泉为墨，以丹井为砚，在空山暮色中书写着中国士大夫精神的双重维度。

灵隐寺的山水在林逋笔下获得了哲学意蕴。“山壑气相合”的氤氲，“松门韵虚籁”的空灵，既是自然景致的写真，更是诗人澄明心境的镜像。“铮若鸣瑶琴”的松涛，与“飘颻白猿声”相和鸣，构成了超越尘世的交响。诗人在“扪萝遍临”的游走中，将足迹印在苍苔之上，也在精神层面完成着对世俗藩篱的跨越。这种天人合一的审美体验，恰似谢灵运山水诗中的玄理，却又多了一份宋人特有的理趣。

诗中的政治隐喻如暗香浮动。“按部既优游”的从容，暗示着对官僚体制的超越；“温颜煦槁木”的慈悲，暗含着儒家仁政的理想。林逋巧妙地将冷泉的澄澈与仁政的清明互为表里，使“泓澄冷泉色”不仅是自然景观，更成为政治清明的象征。这种将山水审美与政治理想相勾连的笔法，与范仲淹“先天下之忧而忧”的襟怀遥相呼应。

诗歌结穴处的“回睨窣堵峰”，在空间维度上完成了仰观宇宙的升华，在精神维度上则实现了从隐逸到济世的超越。林逋虽栖身孤山，却始终保持着对现世的关怀。这种“身在江湖，心存魏阙”的矛盾统一，正是中国隐逸文化的精妙所在。诗人最终在“旃檀林”与“窣堵峰”的观照中，将个人的精神修行升华为对天下苍生的悲悯。

千年后的读者重访这首游寺诗，依然能触摸到那个秋日里跃动的双重情怀：冷泉洗心，是士人对精神净土的追寻；仁政及物，是儒者对社会责任的担当。林逋用诗笔架起的这座精神桥梁，让隐逸与入世这对看似对立的价值取向，在灵隐寺的暮鼓晨钟里达成了完美的和解。这种超越时空的精神对话，至今仍在西湖的山水间轻轻回荡。

韦庄《菩萨蛮》（其二）的婉曲与深衷

许昕怡

韦庄的《菩萨蛮》（其二）历来被视为江南风物的经典写照，其“春水碧于天，画船听雨眠”的清丽画面，勾画出世人心中的江南意象。然而，若仅将其视为对江南的单纯赞美，则低估了韦庄词中“以乐景写哀情”的深婉特质。这首词实为身世飘零的诗人借江南之美，抒故土难归之痛的矛盾之作，其情感内核恰如陈廷焯所言“意中是思乡，笔下却说江南风景好，真正泪溢中肠”

一、江南意象的明丽与遮蔽

词的上片以“人人尽说江南好”起笔，看似附和众议，实则以“人人”与“游人”的视角分离暗藏机锋。江南的春水澄碧胜天，画船听雨的闲适，垆边佳人的皓腕如雪，构成一幅明丽柔婉的画卷。然而，这些意象的铺陈并非单纯写景。韦庄对前人诗句的接受多经“成句改易”，如“垆边人似月”化用杜牧诗，却以“月”代“明”，将艳情浓稠转为清雅隽丽。这种语言改造使江南之美更显超逸，却也暗示了“他者”视角的疏离感——江南再美，终非故乡。词人以江南的圆满反衬故园的残破， “未老莫还乡”的决绝背后，是中原战乱、有家难归的沉痛。

二、情感结构的婉曲与张力

韦庄的“曲心”在词的下片达到高潮。“未老莫还乡”以反语自劝，表面是耽于江南的安逸，实则暗含对归乡无望的绝望。“还乡须断肠”一句，将《秦妇吟》中“内库烧为锦绣灰”的乱象凝为一声悲叹。前人研究中说，韦庄五首《菩萨蛮》构成情感闭环，从忆别到故作旷达，最终归于“忆君君不知”的怅惘——此词承续其一“残月出门时”的离愁，又开启其四“遇酒且呵呵”的佯狂，形成“赞美—劝慰—哀痛”的跌宕节奏。江南的雨声、酒香、明月，在游子耳中皆成乡愁的催化剂，所谓“画船听雨眠”，实是辗转难眠的隐喻。

三、词史脉络中的清丽变调

韦庄词风在花间派中独树一帜，恰因其对杜甫、白居易现实主义诗风的吸纳。韦庄将元白叙事的直白融入词的抒情，使《菩萨蛮》（其二）在温庭筠的密丽之外另辟疏淡之境。“春水碧于天”的明快，与“皓腕凝霜雪”的雕琢并置，展现词体从艳科转向抒怀的过渡。这种“似直而纤，似达而郁”的特质，不仅深化了词的抒情深度，更成为南唐李煜“故国不堪回首”之悲的先声。

韦庄以江南为镜，映照出乱世文人漂泊无依的精神困境。这首词的美，正在于其“乐景”与“哀情”的张力，以及“未老”与“断肠”的悖论。江南越是明丽如画，越反衬出词人内心的荒芜，恰如王国维所言：“一切景语皆情语。”在花间词的绮罗香泽中，韦庄以清丽之笔写沉郁之思，为词体注入了诗性的厚重。

 荒台寒磬里的历史镜像：论刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》的时空褶皱

杨朝晖

  在唐诗的星空中，刘长卿的《秋日登吴公台上寺远眺》犹如一枚青铜古镜，折射着中唐文人特有的历史焦虑。 

  一、物象的坍缩：古台寒磬的时空坐标

  “古台摇落后，秋入望乡心”，开篇即呈现出一幅坍缩的时空图景。古台作为南朝军事要塞的实体存在，在时间的侵蚀下已沦为摇摇欲坠的废墟。寒磬声穿透千年，在秋日暮色中裂解为碎片化的历史符号。

诗人站在坍缩的物理空间里，目睹“夕阳依旧垒，寒磬满空林”的奇观。夕阳将颓垣染成血色，寒磬在空林中形成声波涟漪，这些感官刺激构成了时空褶皱的触媒。废墟不再是静止的客体，而是成为承载记忆的活性载体，将南朝烽火与中唐现实折叠在同一空间维度。

二、观者的裂隙：双重身份的镜像对峙

“惆怅南朝事，长江独至今”，这看似直白的喟叹实则暗藏观照者的身份裂隙。诗人以“惆怅”为情感介质，既扮演着历史凭吊者的角色，又无法摆脱当下观察者的身份。这种双重性在“长江独至今”的对比中达到顶点——永恒的长江成为历史与现实的见证者，而人类文明不过是其浪花中的瞬间泡沫。
  刘长卿将古台废墟转化为记忆剧场，通过“帆席暮城下”的视觉符号与“寒磬满空林”的听觉符号，构建起跨越时空的感官通道。

三、诗学的超越：废墟美学的精神突围

这首诗的深层结构呈现出废墟美学的典型特征。诗人没有停留在感伤主义的表层，而是通过“故垒萧条”与“寒磬空林”的意象并置，创造出独特的审美张力。这种张力源自历史暴力与自然永恒的悖论式共存，在“长江独至今”的宏大背景下，人类文明的兴衰被赋予某种悲剧性的崇高感。

  在艺术手法上，诗人采用“摇落—入望—惆怅—独至”的情感链条，形成环状叙事结构。这种结构打破线性时间的桎梏，使历史记忆获得诗性重生。结尾“故垒萧条处，寒潮日夜深”的意象叠映，将物理空间的萧条转化为心理空间的深邃，实现从历史凭吊到哲学沉思的飞跃。
  刘长卿在这首诗中完成的不仅是历史记忆的书写，更是中唐文人精神图谱的绘制。当古台的砖石在秋风中剥落，当寒磬的余音在暮色中消散，诗人用文字搭建起连通古今的时空隧道。这种以废墟为镜的历史观照，既是对南朝旧事的深情回望，更是对中唐现实的深刻隐喻，在历史褶皱中折射出永恒的人性光芒。

读《莫砺锋讲唐诗》：在诗意中探寻大唐的风华

姚娴静

《莫砺锋讲唐诗》是一本让我沉浸其中的书。它不仅仅是一本关于唐诗的解读，更是一场穿越时空的文化之旅，让我在字里行间感受到了大唐的风华与诗意的深邃。

莫砺锋先生以其深厚的学识和细腻的笔触，为我们解读了唐诗的精髓。他没有简单地罗列诗人的生平或作品的背景，而是将唐诗置于广阔的历史文化背景中，让我们看到这些诗歌是如何在那个伟大的时代中诞生的。他讲李白，让我们看到了诗仙的豪放与不羁，以及他对自由的无尽追求；他讲杜甫，让我们感受到了诗圣的忧国忧民之情，以及他对社会底层人民的深切关怀。这些诗人不再是书本上冰冷的名字，而是有血有肉、情感丰富的人。

书中最让我印象深刻的是莫先生对唐诗意境的剖析。他不仅告诉我们诗人在诗中写了什么，更引导我们去感受诗人是如何通过文字营造出独特的意境的。例如，在解读王维的《山居秋暝》时，莫先生不仅分析了诗中的意象，还让我们感受到了那种空灵、静谧的意境。他让我们明白，唐诗的魅力不仅仅在于文字的优美，更在于它所营造出的意境和情感的共鸣。

读这本书，我仿佛走进了一个充满诗意的世界。每读一首诗，都像是在与古人对话，感受他们的情感和思想。莫先生的解读让我看到了唐诗的多样性。唐诗不仅仅是文人的抒情，它还包含了对社会现实的深刻洞察，对人生百态的细腻描绘。从边塞诗的豪迈到爱情诗的婉转，从山水诗的宁静到讽喻诗的犀利，唐诗展现了那个时代最丰富的精神世界。

这本书也让我对唐诗的传承有了更深的思考。唐诗是中国文化的重要组成部分，它承载着中华民族的精神和情感。莫先生的解读让我明白，唐诗不仅仅是过去的文学遗产，它依然活在我们的生活中。我们可以在现代生活中找到唐诗的影子，也可以从唐诗中汲取智慧和力量。

读完《莫砺锋讲唐诗》，我最大的收获是重新认识了唐诗的魅力。它不仅仅是一种文学形式，更是一种文化的力量。它让我们在快节奏的现代生活中，依然能够感受到诗意的存在，依然能够与古人的心灵相通。这本书让我更加热爱唐诗，也让我更加珍惜我们伟大的文化遗产。

一审一校：中学语文组

二审二校：陈怡韶

三审三校：马大川