书籍是文明的火种，而教师恰是执火前行的人。在教书育人的长路上，我们既是摆渡人，也是永远的求学者。当文字的光芒照进教育的日常，那些在书页间汲取的智慧，便化作课堂上灵动的星火，照亮学子求知的眼眸。今天，让我们翻开中学语文组教师的阅读笔记，看他们如何将墨香沉淀为教育智慧，让思想在教学中生根发芽。

《春光虽晚，芳华犹在——韩愈〈晚春〉赏析》

顾佳雯

  草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

  杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

这首诗以细腻的笔触和独特的拟人手法，展现了晚春时节的绚丽与生机，同时也蕴含着深刻的人生哲理。

诗的前两句“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”，描绘了花草树木仿佛知晓春天即将离去，于是纷纷使出浑身解数，竞相绽放出绚丽的色彩。一个“斗”字，生动地展现了万紫千红、百花争艳的景象，充满了生机与活力。诗人没有选择常见的暮春凋零之景，而是以一种积极向上的笔触，描绘出一幅生机勃勃的画面，给人以耳目一新的感觉。

后两句“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，则将视角转向了杨花和榆荚。它们虽然没有鲜艳的色彩和迷人的香气，却也毫不逊色，纷纷扬扬地飘落，宛如漫天飞雪。这里的“无才思”并非贬低，而是诗人以幽默的笔触，赋予了杨花榆荚一种独特的风姿。它们虽然缺乏“才思”，但却以自己的方式为春天的落幕增添了一份浪漫与诗意。

从艺术手法上看，这首诗最大的特点在于拟人化的运用。诗人将草木赋予了人的情感和智慧，使其能够“知”“解”“斗”，甚至还有“才思”高下之分。这种拟人化的手法不仅使诗中的景物变得生动活泼，更赋予了诗作一种独特的韵味，令人回味无穷。

此外，这首诗还蕴含着深刻的人生哲理。诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映了自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，给人以启示：一个人即使“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，努力绽放属于自己的光彩。

韩愈的《晚春》不仅是一首描写暮春景色的佳作，更是一首富有哲理的诗。当暮春的风轻轻拂过，那些飘飞的杨花榆荚，仿佛是诗人对时光的深情告白。它们在空中翩翩起舞，如同一场无声的诗朗诵，诉说着对春天的不舍，也诉说着对生命的热爱。春光虽晚，芳华犹在，只要心中有爱，生命便永远充满诗意。

教学的“细”和“深”

黄建龙

“我们面对世界的态度和方法，都会投射在一只猫的眼眸里。”这是肖培东老师的“浅浅小语”；我所读的，是《语文：深深浅浅之间》中《猫》的教学记录。

翻开目录，第一眼就被《猫》所吸引。两个原因：第一，作为新人，第一堂公开课是《猫》；第二，很巧，公开课的前夕，我在楼道里捡了一只猫。它是一只长毛狸花，母猫，肚子上有绝育的旧痕，耳朵上没有标记——显然是被弃养的“可怜人”。因而在第二天的公开课上，我忍得很辛苦，没有把那只猫的故事拿出来分享。尽管我的分享欲膨胀得厉害，但这个故事和课堂的架构无关。

就是在这样的情况下，我翻开书，选择了直接阅读《猫》的课堂记录。

读罢，第一个感觉是“细”。不同于现在大环境提倡的“情境化”，肖老师直入主题，没有任何情境。相信很多同僚阅读此篇时的第一个想法应当也是：肖老师没有用情境嘛！情境二字，是教师业内的二字箴言，但有时候未必不是枷锁。说回来——肖老师没管情境不情境的，他首先做到了细致，无比的细致。这种近乎琐碎的细致是新教师很怕的，我们就怕把课堂上碎了，显得杂乱无章，没有结构。大概是肖老师有底气吧，他不抵触这个。

就拿三只猫的外形特征来说，许多老师（包括我）列表格，凝练地把它们的特点给带出来，然后赶紧进入下一环节。反观肖，他利用“看图辨猫”的环节，不告诉学生“我们正在弄清楚三只猫的外貌特征哦”，而是让他们根据自己的阅读，去判断图片上的猫是第几只猫。肖老师反复地和同学们讨论、分辨，有的说是第二只，有的笃定是第三只。通过彼此观点的摩擦和交融，通过问题导向，不知不觉中学生就弄明白了三只猫的外貌特征。从课堂记录的文本量来看，这部分的用时一定比直接概括要久得多，并且要碎得多——可是，调动了孩子们的积极性，生动、细致、有趣。这不禁让我想起了某部短篇小说，讲的是一个人去夜跑，他给自己定了一个难以完成的目标。不巧，刚要开始，就有人要他去A处一趟。他心里很反感，然而此人不容拒绝，于是去了。送完，正要开始夜跑，又有第二个人给他打电话，要他去B处……如此反复数次，他筋疲力尽且心烦意乱，不想再去夜跑。可是不过一会儿，他就发现自己已经完成了那个困难的目标。这是一个关于任务拆分、间接完成、分而化之等主题的小说。其妙处和肖老师殊途同归。所以肖说，我也不知道图中到底是哪只猫，我只知道，这么一讨论，三只猫的特点大家都清楚了。这样的环节，看似是任由学生自己去讨论，实则对于教师的课堂掌控能力提出很高的要求。因而，这里头的细腻工夫，是最要时间沉淀的。

第二个感觉是“深”。与我的课堂比起来，肖老师更加深刻，对于文章思想的挖掘更加透彻。这种深刻与透彻也伴随着细致，不是那种突兀的深。《猫》在思想方面的挖掘重点在于如何把学生的思考导向：猫即是人。肖老师选择让学生数一数课文中有几只猫。这样做的好处是，可以让学生循序渐进地体会到那种不断突破新境界的美妙。一开始，大家会认为只有3只。后来，5只，张妈和李妈在家里地位低下，被尖酸刻薄的妻子颐指气使，也是“猫”。最后，由前两者总结出规律——成为“猫”，是因为自身弱小，而每个人都会遇到比自己更加强大的生物（“头顶都有一片天”），所以在特定情况下，每个人都是“猫”。这样子，一步一步地引导学生，不断地踏入更加宽广的思维层，能让他们由衷地喜爱这堂课。这样子，层层递进，引人入胜，细而且深，不就是“夫子循循然善诱人”吗？这便是最值得我学习的，用心去学，用岁月去学。教学之道，就在其中。现在所推崇的一切教学方法，本都根植于此。

郝红梅为什么不值得同情——读《平凡的世界》有感

栗仪

一、她选择了更加优秀的顾养民，有错吗？
  你别说，好像是没错。
  郝红梅被诟病的一个原因就是“见异思迁”。但这属于私德问题，每个人有自己的标准，不能拿自己心中的牌坊去强行绑架他人。感情本身是变化流动的，会增强会减弱会产生会消亡。婚前大家都有自由选择的权利，婚后也可以解除婚约追寻自由，法律约束不到的地方，只能靠心中的道德。更何况在越来越宽容的社会风气下，只要涉及到“自由”二字，仿佛连“多线并行”都无可指摘。
  但她有一个绕不过的问题：嫌贫爱富，对待感情缺乏真诚。她所谓的“爱情”是逐利的，如果孙少平物质条件很好，她会变心吗？如果以后碰到条件更好的张养牛王养羊，她会不会继续横跳？郝红梅和田晓霞的爱情观是对立的，郝的爱情是“利己”的，田认为爱情是“利他”的，愿意为对方牺牲自己。爱上一匹野马，你是圈起来观赏，还是给它一片草原？
  当然你可以说她俩家庭条件不一样，但是，经济条件差就可以为“精致的利己主义者”开脱吗？

二、所以有了第二个问题：她为了改变家庭面貌和自身命运而选择顾养民，有错吗？
  仿佛也没错。
  但动机正确不代表方式正确。
  买不起毕业礼物，就去偷？想改变家庭面貌，就去抢银行？很多杀人犯还各有一部血泪史呢。要改变命运，那就靠自己的双手。做一株菟丝花缠住一棵树去依附，并非长久之计。《简爱》不是刚刚告诉我们要独立自尊吗？既然选择了地平线，留给世界的便只有背影；既然选择了逐利，就不要奢望还得到一番真情；既然选择了依附，就要做好靠山山倒靠人人跑的思想准备。她登高跌重跌宕起伏的人生，是不劳而获梦想破灭后命运所给予的教训和惩罚。种瓜得瓜种豆得豆，如果她付出一颗真心一腔孤勇，自然会收获志同道合的同伴与她同行。什么都想要，往往机关算尽太聪明，竹篮打水一场空。

三、所以第三个问题：为什么近乎完美的田晓霞命都没了，你还把你的同情都给了郝红梅？
  郝红梅的人生只不过是从梦想走向现实，虽然落差大，但最后还有一个朴实温暖的结局。
  命运给她上了一课，让她在梦醒时分回到平凡的世界，寻找人生的真意。
  田晓霞是真正的悲剧：什么都没做错，但却丢了性命。
  就因为郝红梅背着孩子卖水饺，惨给你看。就因为田晓霞说死就死，两页纸交代完事。你没有看到她落水的绝望，挣扎的痛苦，所以她的悲惨就可以一翻而过？我们竟然只能捕捉得到那些近在耳边的哭声吗？
  或是人们内心深处对完美形象有着自己都察觉不到的抵触与麻木，更容易对平凡人性产生共鸣？英雄陨落，有人痛心扼腕，也有人喜闻乐见，比如退赛的刘翔，比如《芳华》里的刘峰。那个平凡的郝红梅更接近那个平凡的自己，心疼她其实是在心疼每一个可能会跟她一样犯错的平凡的你我。
  “绿萍只不过失去了一条腿，而紫菱失去的可是爱情啊！”
  田晓霞只不过失去了一条命，郝红梅失去的可是平顺的人生啊！（呵呵）

登失意台，歌万古悲

包楠楠

陈子昂的《登幽州台歌》总体上给人一种悲痛、愤懑之感，诗人将个人抑郁不得志之苦、报国无门之悲、岁月蹉跎之愁融于短短四句之中，铿锵有力、掷地有声。

诗歌起笔陡然，一反诗歌借景抒情的常志，既不见波涛万顷的壮阔风景，也不见澄静如练的幽美意境，而是站在历史的波峰浪谷间，端视自己的悲凉人生。向前眺望，诗人看不清先哲为自己指引了何种人生道路，纵使博览群书，胸有丘壑，那经史子集中的大道理在这个黑暗动荡的年代也行不通；向后观望，诗人摸不到前路的方向，现实世界滋生了种种腐败，哪还有清正廉洁的人才去维持这岌岌可危的江山呢？一前一后，对仗工整，造成了一种令读者惊疑的气势，正如清代沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这种直抒胸臆的笔法，让诗人的激愤不平一泻而下。

作者孤身一人，茕然独立于这幽州台上，细数历史，展望未来，阔大世界中的焦点集中于他一人身上。诗人寄希望于气势恢宏的天地之间，而天地之大，大得不可穷途，而这本该大有作为的天地，却容不下一个小小的“我”。这是希望之后的绝望，是绝望之后的呐喊。失意的感奋如江水般汹涌着、奔腾着，彻彻底底将“我”淹没，进而迸发出“怆”的声响。这“怆”不是低吟，不是哀思，而是撼天动地，涕泪俱下。这样的哀号必然摇荡一切，万物皆不由得随之摆掣。不同于杜甫的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，陈子昂无心看景，无物抒怀，更没有劝自己解脱的信心与决心，他不得已失去了矜傲与体面，抱头痛哭。这种悲慨，着实令人同情！

诗歌文字简洁，用语洗练，在长短句的结合中蕴含着铿锵有力的韵律美。全文行云流水一气呵成，实为惊艳。

杨雄有云：“言，心声也。”自古以来，登高而望的诗人们，或是抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志，或是寄寓“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的思念，又或是感慨“百年多病独登台”的潦倒。而陈子昂却以群体生命的延续回答了一个永远令人类感伤的命题，“独怆然而涕下”的陈子昂在小小的幽州台所呐喊的，正是失意文人们的风骨。这风骨铮铮有声，自此从幽州台上走出来的陈子昂们，皆似一人，皆是一人。

  诗意破局，逆境突围：读苏轼《定风波》

储倩文

  三月的黄州郊外，一场突如其来的大雨淋透了赶路的行人。四十三岁的苏轼拄着竹杖，脚踩草鞋，在泥泞中走出了中国文学史上最潇洒的足迹。这首写在贬谪途中的小词，没有华丽的词藻，却道出了中国人心中最珍贵的生命智慧。

上阕的雨声仿佛命运的叩门声。同行人都在抱头避雨，唯有苏轼将这场风雨听成了天地馈赠的乐章。“莫听穿林打叶声”不是捂住耳朵的逃避，而是直面困境的坦然。竹杖敲击石板的脆响，草鞋踩进泥水的闷响，交织成一首倔强的进行曲。当他说“谁怕”时，我仿佛看见那个在密州左牵黄，右擎苍的苏轼，在黄州东坡耕田牧牛的苏轼，在承天寺欣赏月夜美景的苏轼，都重叠在这个雨中独行的身影里。

下阕的春日晴光来得恰是时候。微冷的春风与温暖的斜阳，像极了人生的起伏冷暖。最打动我的是“回首向来萧瑟处”这一转身：很多人习惯把苦难留在身后，苏轼却选择直面来时的风雨路。这不是简单的豁达，而是经过淬炼后的通透。当他说“归去”时，不是逃回屋檐下，而是走向更辽阔的人生境界。回首一生，结尾一句“也无风雨也无晴”更是道出了历经沧桑后的平和。

罗曼罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后，依然热爱生活。”苏东坡就是这么一个人，在苦难中不断和自己和解，在最低的境遇中活出了最高的境界。读苏东坡的诗文，我们不仅能找到过去和现在的连接，更能找到面对生活的智慧和勇气。

每个人的一生都充满了不确定性，正是这种不确定性才让人生变得精彩。作为一个平凡人，我们可能不会有苏轼的才情，但我们可以像他一样，以从容乐观的心态去面对生活中的得与失。七百年前的这场春雨，至今仍在滋润着每个在人生路上跋涉的行人。

 跟着莫砺锋读唐诗

景如月

诗词教学是初中语文教学的重要组成部分，由诗论及诗人，再到诗人的其他诗作，有时我们处理的又不止单独的某一篇文本。近期，我阅读了《莫砺锋讲唐诗课》，期望从中多获得一些关于诗歌的知识，关于诗人的知识。

进行诗歌鉴赏时，我们常常会从知人论世的角度切入，诗人生活的社会背景、诗人个人的经历以及其性格都会在其文字中留下鲜明的印迹。唐代这样一个有过盛兴又经历战乱，再中兴而败的朝代，王朝的呼吸深深影响了诗人的创作。唐诗的两大高峰——李白和杜甫，他们创作的内容，以及表达的情感内涵就与时代的脉搏相共振。当然，关于这二者谁的成就更高，必定是仁者见仁，智者见智了，莫砺锋所言，“自从有杜诗以来，读者就将它视为人生的教科书，视为照亮人生道路的一盏明灯”，而闻一多所言，杜甫是“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”，他们都为其崇高的人格境界所折服，而我欣赏的李白，或许正如他的美称“谪仙人”所展示的那样，是天生之材难以效法的吧，后人只可惊之、叹之，而又难以企及吧。

有这我又不禁想到了唐宋时期关于边塞题材的诗作，部编版课内有唐代的《白雪歌送武判官归京》、《使至塞上》，宋代的《渔家傲·秋思》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这些词作题材相似，但笼罩其间的精神色彩是截然不同的，初唐时的蓬勃景象凝结在诗作中，就算面对荒凉的大漠，就算戍守边疆，诗人笔下总洋溢着那样一股压倒了悲抑之思的昂扬向上的积极情绪，而宋代，无论是北宋还是南宋，国家军事上的软弱，体现在诗人笔下就凝结成了忧愁。就算是辛弃疾、陆游这带着鲜明爱国色彩的诗人，你也总能读到其中的不得意。

当然，除了这些之外，诗歌之中的遣词用句，也都是诗人精心选择的结果，有些诗作看起来云淡风轻，但背后多是推敲与琢磨。绝句四句至多二十八字，律诗八句五十六字，这有限的篇幅可以穿越千古，可以包罗万象，可以展现人情冷暖，字字句句都值得我们细细品味。

一审一校：中学语文组

二审二校：陈怡韶

三审三校：马大川